美学心得(第二百三十集) 罗国正 (2021年11月) 3001、清朝印学家徐坚,是吴郡(今江苏 苏州市人),家居梅花最深处的光福里,享年八十六岁,在那个年代属于非常高寿。他生平善山水画、工隶书、精篆刻,临摹秦、汉印千馀枚。他在篆刻方面的美学思想如下: 1、“作印必先明篆”,“篆既明,则斫轮”削鐻,自得心应手之妙”。 2、“作印之秘,先章法,后刀法”。“章法”为形,“刀法”为神,“形可摹,神不可摹”。得神则“形之清浊妍媸,不求其肖而自无不肖也”。 3、“须于兴到时明窗净几,茶熟香清,摩挲佳石”。 4、灵感到,则善“石之位分”和“字之体势”,“适相融洽”,“心逸手闲”,“若然奏刀,轻重缓急,惟心所欲”,做到“开卷有益”。 5、反对“刻意求工”,“兴来不赶”,“作劳益拙”。 按我的理解。徐坚的篆刻美学思想,总的意思是:扎实好基本功(明篆),循序渐进(先章法,后刀法),道法自然,兴到神来,把握好灵感与创作激情的关系和机会,强调感悟到心境、环境、神与生趣之间的微妙联系、互动,反对没有创作契机时去刻意求工。他得出这些感悟不容易啊! 3002、 曹雪芹和《红楼梦》及其主要美学观点 罗国正 (2021年10月) 曹雪芹是中国著名的文学家,他写的《红楼梦》被评为中国四大名著中文学水平最高的一本。很多著名的文学评论认为,他的文学成就登上了世界文学的巅峰,无以伦比。他是清朝满洲正白旗人。曾祖及祖父三代曾任江宁织造。雍正六年,其父曹頫失宠,因罪家产被抄,家道衰败。他随父迁居北京。后来,家境又遭多次巨变,家道进一步顿落。他到中年,贫居京西郊,只能靠友人接济和卖画为生。但个性特别傲兀,还爱喝酒,常纵酒赋诗。因感伤成疾,只有四十八岁就逝世了。这是非常典型的例子。长期习惯于荣华富贵的生活,一旦失去权势和经济来源,日子就过得非常悲惨,历史上和当今社会,这类事例真是不少,非常值得世人警醒。但也有因家道衰落后,发奋图强者,取得惊人的成就。曹雪芹能创作出永恒的文学作品,当然属于非凡的一例。下面列举他的主要美学观点: 1、主张“假语村言”,“真事隐去”,“敷演出一段故事来。” 2、“只取其事体情理”,塑造“几个异样女子”,“新奇别致”。 3、“至若离合悲欢,兴衰遭际,则又追踪摄迹,不敢稍加穿凿,徒为供人之目,而反失其真传者”。 4、在写“陈迹故事”、“亲睹亲闻”的现实中,写出生活的细节,“家庭闺阁琐事”、“闲情诗词”、人貌景物。 5、对平庸低劣的“历代野史”、“风月笔墨”、“佳人才子”等书进行批判,认为这些无非是“奸淫凶恶”、“涂毒笔墨,坏人子弟”。 6、他鄙视、贬斥用“大贤大忠”、“班姑蔡女”的作品来宣扬封建道德,并认为这些作品“皆蹈一辙”,千部共出一套”,不足为鉴。 7、他认为,只是说教,所表现的低级趣味,“作者不过写出自己的那两首情诗艳赋来,故假拟出男女二人姓名,又必旁添一小人其间拨乱”,故“悉皆自相矛盾”、“大不近情理”,是“胡牵乱扯”的故事。 8、开口就“者也之乎”非文非白的文风很糟。 9、“意趣”是诗词创作的原则。 10、“天然图画”是园林设计的要领,反对穿凿和虚假的装饰,注重远近、疏密、藏露、主宾的艺术构图和层次。 11、把作者的个性融合自然的审美表现中,并渗透着佛家“色即是空”的思想和美学意识。 下面先让读者了解一下曹雪芹与《红楼梦》的基本情况,再回头说我对以上美学观点的一些理解。 《红楼梦》又名《石头记》,还有其它名字。它在中国文学史、世界文学史的地位之高,是无以伦比的。有的文学家、文学评论家认为,莎士比亚的作品水平,相当于中国的《牡丹亭》等多个剧本水平相近,但无论是作品的博大程度、出现的人物、景物的数量和巧妙安排、结构的严密程度、形式和内容的复杂程度、艺术创作的难度、原创性高等等,都无法与曹雪芹这部巨著相比。《红楼梦》被评为中国四大名著之首,重要的原因如上所讲。 《红楼梦》不但细致地反映了一个家族的盛衰过程,使人们能较清晰深入地知道这段历史,也映射了封建社会由兴到亡的必然过程。描述出其中不同层次的角色各种遭遇及结局,所带给人们的沉思和感悟是非常之多,它还可以在多个角度、层面,提供丰富的精神粮食给人们,从中进行学习、欣赏、借鉴、吸取优质的养分。例如,有的大作家,从青年开始就将整部《红楼梦》默背,从而将其语言、文字艺术内化于己心;有的将它整部用毛笔书法抄写;有的人专门研究它里面的诗词;学园林设计的,反复研究、琢磨书中描写的园林布局和具体景物;搞服饰研究的,专门研究里面所讲到的服饰;烹调师也研究里面所讲的菜式;甚至还有人按里面写的药方治病,都取得良好的效果等等,曹雪芹还未完成此巨著就逝世了,也有一批高人,琢磨他的思路,写出了不同版本的后续。如此等等。都证明了《红楼梦》的博大精深。影响可谓广而远,以至后来形成了“红学派”,一大批优秀的专家、学者专门从事对《红楼梦》的研究,到一定时候就召开一次研讨会,它象座无尽的宝藏,越深挖,宝贝越多。
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