美学心得（第二百三十三集）罗国正

*2022-2-18 12:50:13* 评论(1) · 2022-2-18 12:50:13

美学心得（第二百三十三集）

罗国正

（2022年1月）

3005、查礼是清朝画家，一生好古印章、金石、书画、收藏。擅长画山水花鸟，特长是画墨梅，他官至湖南巡抚。下面介绍他的主要美学思想：

1、强调文人画的“书卷气”，有“高雅超逸之韵”。

2、重视在自然中构思、造形，他说：“韩公云：少时侧闻江南多临观之美，而腾王阁独为第一。礼束发诵公文，心窃慕之，今登斯阁，西山苍翠，撩人眉宇，肇予观察出巨纸一憕，索画梅，因凭栏泼墨，顷刻而成，觉有烟云雪月之致，谓非江山有助耶？”又说：“漓江之东，有七星岩，岩下有栖霞洞，洞深数里，中多奇境。”“皆钟乳滴成，形模酷肖，真物外观也。蔚占太守，提壶携榼，秉烛招游，路过半，流水淙淙，泉声洌亮，如奏琴筑。于是，置杖席地坐，举盏听之，蔚占出纸笔索画梅。遂泼墨于石几上，觉瘦梗疏花，别饶意趣，山灵有知，应笑谓此洞亿万年来，未有秉火挥毫于其中者。”

3、“有意到笔不到处，方称逸品。”画梅“不象之象，有神”，“不到之到，有意。”

4、梅花如高士和美女，“简淡冲雅，自见其高，幽静贞闲，自见其美。”

5、“梅于众卉中，清介孤洁之花也，人苟与梅花相反，则愧负此多矣，讵能得其神理气格乎？”

6、“士必先端品，而后可以言艺也。”

……。

查礼著有《铜鼓书堂遗稿》、《印谱》、《画梅题跋》，他的美学观点，使清代文人艺术那种传神达意理念更臻成熟。从他对画梅的理解中，我们可以知道他强调画家应具备人品、气质、情操，方能画于具有其神理气格，从中透现出文人画的“书卷气”。作品一旦挂起，满堂生辉，整个空间充满“高雅超逸之韵”的气息。查礼强调在自然风光中，调整心绪，产生创作激情，构思和创造形象，修炼达至意到笔到，凭栏泼墨，一气呵成，顷刻间留下永恒佳作。这就可谓“江山有助”，得意其中，即兴念达，做到“不象之象，有神”，“不到之到，有意”的美学境界，这不就是对中国文人画的最好概括吗？

3006，在中华文化里，有关修心养性的内容非常博大，修行的路线也有很多条。有的可相互取长补短，融合来修，这主要是可以相生的部分。有的是不能混合来修，因有相克之处，不明白这道理，乱来，严重者就会“走火入魔”。有些微妙的地方，如果不虚心请教好老师、好师傅，让你走几十年弯路都悟不出来，得道的人，就是一句话，就可使你走出迷津。这涉及到道理、方法、悟性、审美标准的问题。最近我比较欣赏这段话，摘录下来让大家感悟、研究一下：

心眼这东西，想多了就是小心眼，想少了就是缺心眼，一直想就是死心眼，从不想就是没心眼。

人们怎样把握“心眼”这个度呢？你单纯有理论都不行，还须在现实生活、工作、学习中不断地体验，从中得到领悟才行。在不同年龄段，不同的身心状况，要结合自己的实际，有新的领悟和做法。

心与眼睛旳联系，也是非常微妙的。眼睛是心灵的窗户。这句话说得很好。所谓观颜察色，其中最重要的部分，就是察看眼神。有经验的人，可以从人的眼神中，感受到对方的心理活动情况，身心的健康情况。画家、雕塑家、文学家，对眼神的描写刻画，作为特别重要的笔墨，也是显示自己功力的地方。

有时候，我看见自己的照片，发现照片里我的眼睛显得小了点，我就知道，最近用眼多了，精神疲倦了。因为在我经常打坐、打太极、练五禽气功时，眼睛会显得大一些，眼神会足一点。为什么在寺庙、道观的佛像、神仙像的眼睛显得特别大、特别有神呢？因为他们代表了无心于事，无事于心，专心修炼吧！

以上的看法，可以作为修心养性的一些参考。

3007、我们处在伟大的时代，与以往的时代相比较，有一个非常重要的特点是，以前促进时代的发展、变更，其中一个重要因素，就是有一两项新的科学发现，应用一两项新的技术、产生一两项新的、起龙头作用的产品。而当今，则会出现很多项新的科学发现，应用很多新的技术，产生很多项新的、向着不同方向的龙头产品，形成科学、技术、产品的集群，全方位、全时段地冲击旧的体系，使人们的生活方式、产品应用方法、工作、学习模式、社会管理形态，发生了深刻的变化。旧秩序、旧观念、旧的行为习惯，被新的创造所破坏的同时，逐步建立了新的世界。

人们处在集大成的科技革命的产品、观念变化、管理、产品应用、生活方式、活动模式之中。人类命运共同体的理念深入人心，人机合一的天人合一理念，在现实中，将提前有部分进入轨道。人们的审美观念，也必将发生很多的变化。

3008、清朝诗人、画家高秉，生卒不详，著有《指头画说》，记录他曾祖高其佩的创作方法及轶事。他的绘画美学，与很多书画家的观点有所不同，特色明显，现摘录如下：

1、重视审美对象的“神”。他赞同他曾祖的观点：“绘无情有情之物，尽得其神”，“万物之有情者必有其神。花木之无情者亦有神”的美学命题。

2、“画以有机趣胜，不拘理法者。”

3、“指画群仙宫娥，信手涂抹，粗服乱头，愈形其美。”

4、“随意信手偶致，尺寸距度微有未合者，若稍以已见正之，合则合矣。而神气失之远矣，反逊其未合者之美也。”

5、“花木之枝叶，人物之衣纹，筋骨尺寸，不必定矩度，如天籁自鸣，非此寻常丝竹之音。”

6、从“大处着眼”，莫“规规于笔法显墨气间”。

7、修养好人品，其作品即使粗率，也不落小家数，仍使人感到“大雅不群”。

8、高秉主张“静气”的审美，而传统的审美多是主张“理法”、“笔墨”、“家数”、“气味”、“气韵”、“气势”、“气魄”等等，“少言静气”。他认为，书画的成就，须要“静气”。所以，他说：“书画至于成就，必有静气，方为神品。”

9、他还主张艺术多样化。既承认“用意超脱，气味醇厚，魄力雄壮”，也赞赏“以工艳为贵者”、“以厚为贵者”、“以奇为贵者”。

……。

zhwcl888 · 2022-2-18 12:51:30

高其佩能有高秉这样的后人，为他记录了艺术的见解和轶事，非常之难得、可贵，也为后世留下一笔宝贵的精神财富。历史上和现实中，不是所有才华横溢的高人，可以将精神财富能留传下来的，不少是淹没在时间的长河里、渺无踪影的。综观历史，凡是在广阔的历史时空上，曾有强大运作的活力，对人们产生过巨大的精神震撼的，到这股活力终结时，都产生了异常强烈的震撼，以至有久久的回响。例如，刘氏的汉朝，结尾时出了个刘备；赵家大宋皇朝倒下时出了个赵孟頫；朱家明朝灭亡时出了个朱耷（八大山人）；清朝一个曹氏大家族破败后出了个曹雪芹等等等等。我们从这些历史现象、文化现象中，可以得到什么有益的启示呢？这些人的时代背景、人生经历、身心状态、生存方式等等都很值得人们研究、深思、总结。其中重要的原因是他们都有“童子功”和家族背景。

高秉和他的曾祖高其佩，强调绘画以“神”为审美标准，如现代所说的，有一定的艺术技巧，用自己的灵魂来创作，以表达自己的真情所系。就算是描写无情的对象，如花木等，创作主体也须用自己高尚的灵魂，移情入其中。能做到这样，则“画以有机趣胜，不拘理法者。”当代比较明显的例子是优秀的漫画家，为什么能红遍天下呢？不是因为画技，而是画的思想内涵。

他们喜欢“指画群仙宫娥，信手涂抹，粗服乱头，愈形其美”。这是他们具有个性的审美情趣，主张率真自然，不加掩饰的美。但不是所有场所都适合的，也不是所有的人都喜欢这样的。

这段话，非常值得当今书画家注意：“随意信手偶致，尺寸距度微有未合者，若稍以已见正之，合则合矣。而神气失之远矣，反逊其未合者之为美也。”这真是很老到的经验之谈。我常见到很多喜爱书法的人，在创作完作品之后，对笔划不满意，左加加，右点点，上下都添笔改动，企图追求完美，结果作品本来还可以的，被添加后，就报废了，而且他们还不自知。中国书画，与画油画不同，画油画可以不断添加。尤其是中国书法作品，稍一添加，很容易就被发现那不是瞬间所形成的整体，往往是画蛇添足，立即破坏了整体效果。你一定要添加，最好轻轻点点，而且不要超过三、四次。这也是中国书法的魅力和难度所在。绝大多数经过添加的、严重的是大笔补笔的，都不成作品，变成了废纸。对于顿悟书画派的创作，就更加强调这个方面，因为很多书法、图画，我们是须要一笔一气呵成的，以挑战艺术的极限难度，以体现出强大的气场感，以证明瞬间创造永恒。如果你不断地补笔添加，哆哆嗦嗦，创作主体自己都没有自信和能力，失去了大道至简，观赏者没有感到你的顿悟精神和力量。这是一个非常重要和严肃的问题。以上的观点，从美学的高度来分析，即是：创作时的情景、时空、身心状况，已与添加笔墨时不同，产生不吻合。为什么很多油画可添加呢？因为，油画侧重临摹，复现、写实。所以，高秉说得好：“花木之枝叶，人物之衣纹，筋骨尺寸，不必定合矩度，如天籁自鸣，非此寻常丝竹之音。”这显然是带有中国文人画的表述，而不是用油画来写实、来临摹，明白吗？他主张从技法上“全原创”！当然，这是有一定功底才可实现，成功来之不易啊！

高秉提到：从“大处着眼”，莫“规规于笔法墨气间”。他的这观点，不单是书画创作须知道的，也是我们对每一件艺术品进行审美时须紧记。如果我们创作、或对一件艺术品进行审美时，感到总的效果已不行，其余已不必论了。如果总体是很好的，就算细节上有点瑕疵，也不是大问题。因为这世上是没有绝对完美的东西。他主张修好人品，其作品即使粗率，也不落小家数，仍使人感到“大雅不群”。这点在大人物的书法中非常明显地反映出来，很多人练了一辈子的书法，与忙得不可开交的伟大的字相比，其气场弱很多。画水瓜壳画同样有这样的情况，气质弱的画家，画出的作品，其气场远比不上气质强才刚学绘画的人。所以，修炼出强大的人格，对艺术创作是非常重要。

高秉主张“静气”的审美观点，有点象西方哲学家康德的“静观”的审美观，只是高秉的“静气”观，更强调的是创作，并将这观点与传统众多的审美观形成与众不同，确立出一家之言，并说：“书画至于成就，必有静气，方为神品。”当然，这是他个人的爱好，也是无可厚非的。但将大量的艺术创作过程和大量的艺术品作为审美对象来客观地分析，高秉只强调“静气”，有点偏激。我们不能只知“静气”，而不知“动气”。例如，狂草如舞剑，有的榜书写得好，其中重要原因之一就是书写者的武功练得好。有些书画作品的创作，不但需要“静气”、“动气”，还须要“勇气”、“胆气”，够眼光、够胆魄出奇制胜地行笔、用墨，才创作出经典作品。高秉也主张艺术的多样化，细想他的这种主张，应与他只强调“静气”的审美观是有相矛盾之处的。

总之，高秉和其曾祖高其佩的美学观点是以主体人品的灵魂为中心，将灵魂这神，以“静气”的状态，通过技法外化成客体——作品。在崇尚内心的自然和外界的自然中，更侧重内心的自然、人的主观感受，追求“大雅不群”、赞赏超脱、厚、雄壮、艳、纯、静等效果。将“传神”的理念普遍化，并与“静气”有机结合，作为“大处着眼”的核心。来实现创作出有“机趣”的“神品”。

（待续）

（本期责任编辑：詹邓严建中）

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