对蔡元培的人生轨迹和美学的思考罗国正

*2024-4-20 19:36:32* 评论(1) · 2024-4-20 19:36:32

对蔡元培的人生轨迹和美学的思考

罗国正

（2024年4月于广州）

推动中国现代历史发展的巨人——蔡元培，他的动人事绩和卓越功勋、博大精彩的人生，值得人们思考、学习、研究。在他的有生之年，几乎当时中国所有优秀人物都受过他直接或间接的影响，其中大量的杰出的领军级人才都直接或间接得到他的帮助，他的作用和影响，除在当时巨大外，已远超越了时代。他在教育方面、在美育上，也有很多耀眼的亮点，其中给我深刻印象是当北京大学校长和首先将“美育”这概念引入中国，在中国推广美学教育，并设美学的专科。二是他提出用“美育代替宗教”。下面看看他不平凡的人生简介：

蔡元培（1868－1940），浙江绍兴府山阴县（今浙江绍兴）人，祖籍浙江诸暨。1884年（光绪十年），他17岁中秀才。1889年（光绪十五年），他22岁中举人。1892年（光绪十八年），25岁的他，中进士，被点为翰林院庶吉士，不久便授职翰林院编修。自甲午战争失败后，他开始关注和接触西学，同情维新派。1902年，他35岁时同蒋智由等人在上海创办中国教育会并任会长（伴随蔡元培的理念是，通过教育可以救国），还创立爱国学社、爱国女学。1903年，爱国学社的活动引起清政府注意并下令侦讯。他辗转到青岛、日本、绍兴、上海等地，一面学习德语，准备赴德国留学避风头，另一方面仍从事教育和革命活动。1904年，他组织了光复会。1905年，同盟会成立，光复会并入，孙中山任他为同盟会上海分会负责人。在此期间，他参与组织策划了一些反清的暗杀活动。1907年5月，40岁的他在驻德公使孙宝琦的帮助，到德国柏林莱比锡大学听课和研究心理学、美学、哲学等学科。他一面学习，一面教授唐绍仪（后任民国政府第一任内阁总理）4个侄子的中文。在德留学4年里，他编著了《中国伦理学史》等一批学术书籍。1911年，辛亥革命爆发，他在陈其美电催下回国。1912年1月，中华民国临时政府成立，他出任临时政府教育总长。他主张用西方教育制度，废止祀孔读经，实行男女同校等改革的教育体制。二次革命失败后，他携眷赴法留学，并与李石曾等人创办留法勤工俭学会，参加留法勤工俭学会的有很多青年才俊，后来成了中国的杰出人物。1916年夏，黎元洪政府恢复《临时约法》，孙中山、黄兴等革命党人相约回国。11月，他与吴玉章由马赛回到上海；12月，他受命任北京大学校长。蔡元培的办学宗旨是：兼容并包，思想自由；凡论之有据，自成一家的学问，都应有传播的空间。他对北京大学进行了改革，在中国教育史上产生重大影响，对新文化运动、五四运动的推动作用很大。他在北京大学广招人才，如陈独秀任文科学长，聘请钱玄同、刘半农、周作人、沈尹默、李大钊等一批新学者，也请刘师培、黄侃等旧派学者，聘请科学家李四光等做教授，甚至还聘请只有26岁的胡适当教授。从1916年12月至1927年，他任北京大校长期间，实行革新，开“学术”与“自由”之风。1920年至1930年，他兼任中法大学校长。1933年，在他倡议创建了南京博物院，并亲任第一届理事长。在民国初年，他主持制定了中国近代高等教育第一部法令：《大学令》。国民政府定都南京后，他主持教育行政委员会，筹设教育及学术体制改革。1928年至1940年，他专任南京政治大学院院长，后改名为中央研究院，他继续任院长。“九•一八”事变后，他与宋庆龄、鲁迅等人组织中国民权保障同盟。抗战初期，他与上海文化界知名人士组织成立上海文化界救亡协会，发动文化人士和民众投入抗日救亡运动。1940年3月5日，教育家、现代社会活动家、革命家、政治家蔡元培在香港病逝，享年72岁。

在美学方面，蔡元培深受康德、席勒、叔本华的美学影响，他的主要美学观点如下：

1、认为美是“纯粹对于单一对象的判断”，是“一种价值的形容词”，并非“理论的知识”。

2、美同真都“超越意欲而独立”。

3、美感与舒服合用有别，美具有一定的“普遍性”和“超越个人性”，是“官觉上与理解上两种认识力的游戏，而且以形式为限”。

4、“美育者，应用美学之理论于教育，以陶养感情为目的者也”。

5、以“美育代替宗教”。

6、“纯粹之美育，所以陶冶吾人之感情，使有高尚纯洁之习惯，而使人我之见，利己损人之思念，以渐消沮者也”。可使劳动、生活艺术化，使工作趣味化。

7、“着眼最早一步”即家庭美育。

8、主张学前、学中、专业美育，普及美学常识，社会美育。

9、“文化运动不要忘了美育”，专设美育单位和地方美化相结合。

蔡元培在美学方面的贡献，主要表现在落实美学的教育、美学的多级普及和主张开设美学专业上，即落实他首先引入中国的概念“美育”上。他提出以“美育代替宗教”的理念，我以为，他的这个理念在教育系统里应是具有可行性，至于面向全社会实施，则是难以实现的“一种理想”。不用说在他的那个年代，时至今日也缺少很多实现的必要条件。他在其它方面的美学表述，基本上都是欧洲一些哲学家的美学观点（主要是德国），他只是转述而已。为了让读者们更好地解读他在美学方面的观点转述，我在这里简约介绍几个欧洲哲学家的一些美学观点，并讲出他们存在的问题，提出我的看法（读者如果需深入了解我的观点，可通过互联网查找此集之前的多集《美学心得》来阅读），让大家参考：

欧洲理论界有这样的传统，将抽象的形而上的理念作为自己精神体系推演的逻辑前提。欧洲很多著名的美学方面的论述，都在哲学家的哲学著作上。这些哲学家很多也是后期才下功夫去写与美学有关的问题。他们普遍发现，美学非常重要，认为自己的著述如果没有在美学方面的观点，自己所创立的哲学体系就不完整，甚至是很大的欠缺。这就非常自然地将美学作为他们哲学体系下面的一个分支、或部分。其实，真、善、美是人类的三大体系，美、美学是其中一个独立的体系，而不是其它体系的分支、婢女。他们将美归入真的部分（美学归入哲学）来研究，将美学称为艺术哲学，把丰富博大的美学形式和内容，脱离了现实中美的多彩多样，常常专注在只占美学其中一部分的艺术上，在这样的先决条件下，是非常容易将美学引入歧途。还有一个是世界普遍存在的严重问题是：很多搞艺术美学、或艺术哲学的人，他们缺少充足的艺术创作、艺术审美方面的体验历练，而很多搞艺术创作、艺术鉴赏、审美的人，又欠缺较系统、较长时间的艺术美学、或艺术哲学的学习、研究。这就必然会在对待艺术美学问题的思考、表述上，产生很多到不了实际的点上。尽管也有不少人认为这些人如何如何高明，但我很多时总觉得他们在不少问题上，不知不觉地胡言乱语。既然是大哲学家、大艺术家，要争强好胜地表现表现，这也是很自然的事，但功力不够，又好大喜功，急于求成，自然会留下不少漏洞。这也难怪，因为哲学、美学、艺术创作、审美这些领域都是非常庞大而高深的，需要长期地日积月累去钻研，方有机会领悟到真谛。绝大多数人是难以将时间、精力、智慧分配得过来的，况且还须有极高的悟性。还有一个很重要的方面，整个西方的理论、艺术，或文化界的人士，亟需吸收东方的，尤其是中华的古往今来的精神成果，才容易能补上他们体系里的诸多漏洞。他们也有先行者，如黑格尔、海德格尔等，也研读老子的《道德经》，但对中国的书法、国画创作的心路历程、内涵，他们能知多少？这些都蕴藏着艺术美学的神髓啊！当然，换一个角度，中华文化，也需要吸收西方文明和其他文明的优秀成果。下面首先介绍康德的几个美学观点，请大家冷静思考，并对照在后面我陈述的美学心得，就会更容易明白美学的道理：

zhwcl888 · 2024-4-20 19:37:35

康德认为：“美的艺术是一种同时显得像是自然的艺术”，其“自然”是指“摆脱了规则的一切强制”的境界，艺术的“自然”状态在现实中是找不到的，但可以接近，“艺术的形式至少要表现出这样的”（相当说“看起来像是自然”）。技艺的价值在于唤醒“对象不依赖技艺而独立存在”的感觉，能使人从直观和直感到它的自然与自由。“我们在规则性那里得到远不如在自由那里得到的多”。美学的目的就是感性认识本身的完善。审美立场可以成为社会意识和个人体验中建立一种相通的立场（共通感），使审美成为肯定和否定，或赞许或批判的力量。康德用概念分析方法参与无概念的审美愉悦，将“先验判断”看作已存的框子，而这框子是与具体的审美经验分离。康德对美的定义是：“无目的的合目的性”。还认为：凡不凭概念而被为必然产生快感的对象就是美。他又说：“鉴赏是全凭无利害观念的快感和不快感，对某一对象或它的表现方式的一种判断力。”他主张，美只涉及形式，回避美的内容，以理念为美学地基。
第二，席勒是代表19世纪西方人本主义思想的重要人物，他对社会的专业分工和工具合理化进行批判，他否定理性或效益对人本身的完整存在的代替，提倡应以完整的人性社会、文化发展为人类追求的终极目标。因此他突出了审美活动的自由独立和非功利性。他认为美的存在需要两个基本的条件：一是“美的根据是现象中的自由”；二是“对美的表象的根据是自由中的技艺”。他认为美是抽象的、无法直接触知的，只能“借助技艺的帮助才能感性地表达出来。”他将这两个基本条件合并一起后，就产生这样的结论：“美是人为中的自然。”他还认为：“人为通过规则而存在的东西，自然是由于自己而存在的东西，人为中的自然就是自己给自己立规则的东西——通过自己而存在的东西。”这是艺术的自律性。
第三，黑格尔不但将美学作为哲学的分支，还将美学缩窄到只是在研究、表述艺术的范围。他明确地提出，美学的正当名称是“艺术哲学”，或称“美的艺术的哲学”。他认为：“艺术美是由心灵产生和再现的美，心灵及其产品比自然现象高多少，艺术就比自然要高多少。”他说：“艺术的任务在于感性形象来表现理念，以供直接观照，而不是用思想和纯粹心灵性的形式来表现，是价值和意义在理念和形象里协调、统一，作品的高度和优点，取决理念与形象的融合、统一程度。他对美的定义是：“美是理念的感性显现”。他对美的本质定义包括两种因素、一层关系：理念是内容、目的、意蕴、内在精神（主要因素）；表现是内容的形式、外观；这两者的关系是融会贯通。理念是美的内核、本质，美的理念是抽象概念与具体实在的统一。他说：“美的事物除了理念外，没有别的内容”。他认为世界是一个过程，是一个肯定（正）、否定（反）和否定之否定（合）的过程，艺术是世界历史过程的一个环节，也是正、反、合的过程。所以，他把艺术分为：象征型、古典型、和浪漫型三个阶段、三种类型，发展方向是从不平衡到平衡再到不平衡，从物质到精神，艺术（美）是绝对理念的感性显现，艺术对于“真正的美的概念”，是“始于追求，继而实现，终于超越”。他强调自然是纯感性的物质、自在的，无美可言，因为它们没有精神理念。有人才可言美，自然是因人而美。当自然附合人的某种概念（精神）才显出美，为我们的审美意识而美。艺术美是人的心灵精神的自由体现外在事物里，它把人的生气、生机、精神灌注入去，对外在事物进行“清洗”，去掉偶然的、多余的、不符合心灵的东西，将本质显现，将“想象”的意蕴、形式、感情在艺术中熔为一体。艺术表现出更高的理想、更严肃的目的，是有目的的实践和创造，将人的本质力量对象化，是人化自然、环境、改造世界的一种独特的实践活动，是对自然和外在的一种征服，在世界留下人的心灵印记。
第四、叔本华把美的本源归结为意志。他开创了非理性主义美学潮流，与传统美学思想不同。他认为，概念是理性从表象中抽象出来，是一种对于个别事物的认识，因此理性和直观都无法把握理念，而观审活动可以把个别事物转化为纯粹理念：“在这样的观审中。反掌之间个别事物已成为其种类理念，而直观中的个体则已成为认识的纯粹主体。作为个体，人只认识个别事物，而认识纯粹主体则只认识理念。”他这话的意思是个体在观审中成了纯粹的主体，被认识的对象也从个别事物变成纯粹的理念。他又说：“天才的性能就是立于纯粹直观地位的本领，在直观中遗忘自己，而使原来服务于意志的认识摆脱这种劳役，即是说完全不在自己的兴趣、意欲和目的上着眼，从而一时完全撤消了自己的人格，以便（在撤消人格后）剩了为认识着纯粹主体，明亮的世界眼”。所以，天才能一直观到理念，而一般主体总是处于意志的支配之下。但他又认为本源是意志，理念只是意志的客体化，音乐则不同，它是最高级别的艺术，它决不是理念的写照，而是意志自身的写照，其它艺术只是理念的表达。”
第五，尼采是使人们从西方传统美学转向现代美学、后现代美学视角的哲学家、美学家。他将“权力意志”他的哲学理念认为是实际存在作为艺术的自体性本源显现出来。认为艺术就是权力意志的直接表达。他采用的方法是：在艺术家的视点观察知识，在生命的视点观察艺术。他的美学思想的核心概念是日神和酒神。日神代表理性和秩序，酒神代表原始本能、激情和情感放纵。他将日神和酒神、梦和醉，视为宇宙两种原始力量和人类两种本能赋予普遍的文化意味，也比喻人的生理和心理中的两种力量。他认为酒神精神是一切艺术产生的最终根源和原始动力，在酒神精神中，人不再被规范和道德所压抑，自我得到释放，有一种与宇宙本体融为一体的感觉。在他看来，检验美的尺度是：一是强大的力量；二是永恒的快乐。丑意味着意志的衰退。美还是丑，在于生命是充盈还是衰退；在一切美之中都有“力的最高标志”，相反，在一切丑之中都有“生命的衰退、匮乏、无力、解体、腐败”等。他认为，世界上一切存在仅仅作为美学现象才是正确的。美是一个价值判断的问题。“艺术乃是生命的最大兴奋济”，艺术的本质永远意味着鼓舞和鞭策人的自然性和生命本身。尼采还提出“超人”的观点，他认为“超人”要具有创造性、进取心、自我塑造能力和自由意志的人。人类的进化过程是一个不断超越的过程，追求更高的理想和目标，打破旧有的约束和桎梏，创造新的价值和意义，开创新的历史。人们可以通过对尼采的艺术的理念，作为理解他最深邃、本真、本源的博大精神世界的最便捷、最可靠的通道，直奔他的美学思想、哲学思想的关键所在。
第六，海德格尔是存在主义最主要创始人之一，他认为：美学的根本问题是人类存在的问题，而不是审美经验或审美价值。美是人类存在的理想状态、最高境界，是人通过艺术，如诗歌、音乐等形式去追求的状态、境界。因为艺术的本质是一种真理的显现方式，从而达到对自身存在的理解。人处在异化的存在状态，须通过美学对这种异化状态进行超越和拯救。海德格尔从他的基本本体论、即人的“此在”来思考艺术问题，提出“人诗意地栖居”的美学命题。认为：“艺术是自行置入作品的真理”。语言是人的存在家园；而诗人才是人的栖居地的守护人。他指出：纯粹说出来的东西恰恰就是诗。艺术作品是以自己的方式开启存在者的存在。“美乃是以希腊方式被经验的真理，就是从自身而来在场的解敝”。而“诗人的天职就是让美的东西在美的筹划中显现出来。”这就是海德格尔提出的人认为回到自己生命本真家园所需的历程，是一种去异化的精神上的还乡。
………。
我读了不少西方的美学理论，留下强烈的印象是，他们很象机器人被输入了各自的哲学软件，在美学问题上，都是以哲学的语境作出反应，以飘浮的意指，来象用黑色的墨水在乌漆色的焦碳上，写着充满自己的哲思想象的美学神话，他们找不到切合实际的美学逻辑起点和大前提，却够大胆地将美学学说演进。而很多所谓的美学研究者，对他们象对神那样崇拜，结果谬种广泛流传。尽管如此，他们的努力，也为美学的推广和发展，作出了一定的贡献。这是那个时代固有的局限性，当时很多学科还未成熟，美学是须要涉及很多学问配合研究，才容易得到真谛的。也可想而知，在这样的现实情况下，当年蔡元培想用美育代替宗教的宏愿，在中国大力推广美学，当然不可能取得预期的理想效果。按我的认知，分析、理解，将来只有部分代替宗教，是具有可能性的。完全代替是不可能的。但相关的美学理论，也促进了国人和学界的关注、探讨、启示、深入研究；另一方面，西方的文学艺术、科学技术，加速引入了中国，显然丰富和发展中国人创作形式、精神生活和工商业的进步。西方美学其中一个大的漏洞，就是对中华文化、中国人的美学了解不深、不多，如果将这一课补上，则会有很大的进展。
我认为，在美学这个领域，只有感悟主义诞生之后，才较坚实、较系统地全方位地走出迷途，踏入正确的大道上。感性主义方面的美学思想，我已在共二百六十集《美学心得》作了大量的表述、解释（以后还将续集），我在这里将庞大、繁多的与美学相关的对立统一关系简约列出，方便有兴趣决心弄通美学的读者、或专业研究者逐条感悟、解读、找出答案：
美感、美、美学是：唯物与唯心的对立统一关系；客观与主观的对立统一关系；生理与心理的对立统一关系；本能与自觉的对立统一关系；主体与客体的对立统一关系；阴与阳的对立统一关系；正、反、合的对立统一关系；人性与兽性的对立统一关系；感性与理性的对立统一关系；理论与体验、实践的对立统一关系；具象与抽象的对立统一关系；个别性与特殊性、普遍性之间的对立统一关系；定量与定性的对立统一关系；时间与空间的对立统一关系；绝对运动与相对运动的对立统一关系；世界观、价值观、人生观、审美观之间的对立统一关系；理想与现实的对立统一关系；单一感觉与多种感觉、综合感觉之间的对立统一关系；一个角度与多个角度的对立统一关系；身心状况与特定情境的对立统一关系；内修与外显的对立统一关系；意境、意指与技法的对立统一关系；有功利与无功利的对立统一关系；单一因素与多因素之间的对立统一关系；低层次境界、中层次境界与高层次境界之间的对立统一关系；在现场与不在现场的对立统一关系；亲身体验与没有体验、想象之间的对立统一关系；经历与回忆、总结三者的对立统一关系；过去、现在、未来和四十二维时空内之间的对立统一关系；新鲜感、重复感、审美疲劳三者之间对立统一关系；日常生活、学习、工作、休息与审美、艺术创作之间的对立统一关系；专业与非专业的对立统一关系；设定前提、规定与自发感觉、自由选择的对立统一关系；事物规律与审美规律、艺术规律之间的对立统一关系；普遍承认的审美标准与具体特定的审美对象的对立统一关系；传承与创新的对立统一关系；即兴发挥与细心构思的对立统一关系；行业与行业之间、行业内部之间存在特定的审美标准之间的对立统一关系；艺术的自律性与自由性的对立统一关系；美学与艺术、工作、生活之间的对立统一关系；起点与终点的对立统一关系；……。

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