纽约科技博物馆Mercer Labs（游记）

Mercer Labs 是纽约的前卫艺术与科技博物馆，在重塑博物馆体验方面脱颖而出。它通过15个实验性展览空间，为观众提供了独特的沉浸式体验，旨在“利用最先进的技术唤起和调动感官”。

Mercer Labs 位于纽约戴伊街21号，跨越3层，占地36,000平方英尺（约3344平方米） 

作为 2010 年代猫狼博物馆、梵高体验馆和冰淇淋博物馆的继承者，Mercer Labs 似乎将自己定位为 2020 年代更酷、更有艺术气息的版本。沉浸式博物馆一直存在两极分化——是平易近人的平民艺术还是无耻的捞钱手段？——多年来，我一直对这个家庭手工业感到困惑。仅靠新奇似乎不太可能像冰淇淋博物馆创始人 Maryellis Bunn在 2017 年所希望的那样，打造出“下一个迪士尼”。然而，在最初的繁荣之后，风险投资家在疫情封锁结束后向该行业投入了更多的资金。这笔投资获得了回报，据报道收入达数百万美元，并在全球范围内扩张。然而，过去几个月带来了困难。猫狼博物馆正在重组和裁员，梵高体验馆背后的公司申请破产。但 Mercer Labs 正在大步前进，投资 3500 万美元翻新纽约金融区的一家前百货公司。开业前，这家百货公司处于“预览”阶段，我参观了一下。 

位于纽约金融区教堂街和戴伊街拐角处的博物馆外观

博物馆的门厅“窗户”

美世实验室

当我目瞪口呆地听着时，默姆滔滔不绝地讲了一段将自然世界、平等、社会变革和博物馆松散地联系在一起的长篇大论。为了反驳对罗伊·纳胡姆（所有作品背后的联合创始人和艺术家）及其使用投影式、非触觉（因此实际上毫无用处）盲文的批评，实验室的参谋长提供了一个迂回的解释，即无障碍字母表在整个博物馆中都是一种隐喻。默姆解释说，纳胡姆受到祖母失明的启发，使用盲文作为一种象征，鼓励有视力的游客欣赏他们的视力。 

“地图”是一间面积 5,000 平方英尺、高 40 英尺的房间，内有 26 台投影仪 

我本可以在“窗口”里呆一会儿，但很快就被带到了下一个展示区，那里的内容更多，现在投射在墙壁和地板上。我的导游鼓励我坐在空间中心一块不符合人体工程学的泡沫石上。从我的位置上，我看到了鸽子飞过并打碎玻璃窗的视频。经过数字处理的视频显示树木在摇曳。草地起伏不定。一些游客在空间里四处走动拍照。其中一位游客无精打采地在房间里散落的绳索秋千上来回踢动。我向我的两个新朋友道歉，因为我一边做笔记一边看着手机。“没关系，”伊莎贝尔回答道。“我给很多有影响力的人带过旅游团。” 

Roy Nachum 的“另一种观点”，展示在“地图”中

当我的经纪人站在我上方时，默姆又发表了关于自然、平等、“新旧流派”和美的演讲。他似乎把很多东西都归功于这些抽象的风景画。之后，我读了新闻资料包中关于这个房间的部分：“作为生命转瞬即逝之美的代表，构图被解构和重构，形成了‘新’自然的‘完美’形象。”

Merm 夸耀整个空间在不到两年的时间内就开发完成，人们越来越清楚地认识到，艺术内容的重要性不亚于媒介的技术和物理规模。Nachum 的联合创始人是房地产开发商 Michael Cayre。我认为将实验室视为一个场所（对 Cayre 和 Nachum 而言是一场房地产赌博）比将其视为艺术品收藏更为准确。Cayre 出生于一个房地产世家，他的父亲是隔壁世界贸易中心的部分所有者。他们想要提升社区的酷炫程度是有道理的。

与 4SOUND 和 MONOM Studios 合作打造的空间音响室“4D Sound”

实验室是一块令人印象深刻的房地产。虽然有点花哨，但它是举办昂贵派对的完美场所。一些房间甚至配备了咖啡师站/酒吧。在我参观即将结束时，参谋长指着走廊解释说：“这就像罗伊为1OAK设计的一样。”发光的同心圆贯穿整个走廊，给人一种纤细的太空站与雪茄俱乐部相遇的印象。至少 Nachum 是一位才华横溢的氛围策划者。  

我的导游向我保证，节目安排会有所改变。但这些房间似乎限制了未来在其中展示的任何艺术。我很难想象这个巨大的互动棋盘除了一个巨大的互动棋盘之外还能是什么。一个装满沙子并配备机械臂的房间似乎是一种限制性媒介。

“原型”，目前正在播放纳胡姆的《海滩》

从艺术角度来看，许多作品似乎抄袭了其他在社交媒体上表现良好的更受欢迎的作品。其中一个房间里有一件詹姆斯·特瑞尔风格的灯光作品。我评论说，《海滩》（纳胡姆的作品）收藏在原型（机器人房间）中，与孙原和彭宇的热门作品《情不自禁》极为相似。梅姆想了一会儿，回答说：“是的，但这件作品不是更有希望吗？”不可否认，纳胡姆从孙原和彭宇的作品中吸取了西西弗斯式的悲伤。就像博物馆的其他展品一样，它很容易消化，但没有任何实质内容。 

Nachum 的“生态系统”

接下来是一系列其他以科技为灵感的房间，每个房间都有其宏大而模糊的含义，据说这些含义影响了其设计。一间铺着地毯、点着蓝色 LED 灯的房间内，充斥着无法辨认的低音噪音，声音大到我都担心我的耳膜会受到损坏。（“元素代表着我们不断寻求理解、表达和共鸣构成我们存在结构的元素力量，”新闻资料包上写道。）在另一个房间里，气动管将访客愿望的数字表示输送到一个未指定的目的地，这些愿望是在几分钟前输入到 iPad 中的。（“访客输入的信息和愿望，在光芒四射的展示中超越了时间和空间，反映了人类存在的诗意。”）一间铺满假花的房间——让人想起Raf Simons 为 Dior 设计的花或Kim 和 Kanye 的婚礼——是一个“充满沉思感的地方，邀请您参加一场尊重当下的仪式。” 

《生而自由》中的盲文以音乐盒中的别针形式出现

宏大、全面的政治声明毫无效果——甚至比班克斯式的真理还要逊色。在《生而自由》中，一个音乐盒用盲文宣称：“所有人类生而自由，在尊严和权利上一律平等。我们都是同一个人，同一个动物，来自同一个伟大的母亲，过着相同的生活。没有任何区别。”一份新闻资料包将博物馆描述为“一个庆祝多样性和包容性的地方……一个变革的反映。”52 美元的门票、有问题的盲文利用、一笔可能相当可观的能源费用，以及在一个正在应对住房危机的城市的巨大影响，默瑟博物馆并没有像它吹嘘的那样成为进步的堡垒。  

但它是建筑和技术上的壮举。它作为博物馆并不成功，但沉浸感却很好。龙室（房间）中的“新自然”（艺术品）令人难以置信。507,000 个 LED 从镜面墙壁反射出来，形成抽象和具象的全息图。这就是 Mercer Labs 的闪光点，将令人头晕目眩的概念换成了纯粹的建筑和技术狂欢。这是吸毒的青少年可以享受的东西。  

Nachum 的“深水”

我沉迷于《新自然》的脉动灯光秀。看到计算美学得到如此强烈的展现，我几乎感到宣泄。将权力移交给这种常常无法理解的物理化的全能的文化、计算力量，感觉很好。在云工具和流畅的用户界面掩盖了与硬件的物理交互的时代，Mercer Labs 唤起了计算机曾经带来的敬畏之情。实验室对《新自然》的宣传是唯一引起我共鸣的，即“对浪漫崇高概念的诠释”。 

仅仅因为这个原因，Mercer 就选择了一条与同时期沉浸式体验不同的、略胜一筹的方向。该流派中的其他博物馆带有更多的享乐主义色彩，以大麻、性和迷幻为主题。一个有趣的前提是它们的吸引力程度。Mercer 的主题也值得怀疑；它试图通过综合美术、鲁布·戈德堡附近的视错觉机器和道德陈词滥调来塑造其价值。与其竞争对手一样，Mercer 实验室认为设计应该是沉浸式的、几乎无用的——主要是为了拍照。但是，随着竞争对手开始屈服，博物馆似乎希望纯粹的力量将战胜风格或实质。更亮的 LED。更大的房间。更鲜艳的色彩。把刻度盘转到 11，它就会触及一些东西。许多房间都令人愉悦，或者至少很吸引人。我的眼睛经常在展品之间跳来跳去，争先恐后地消化这些视觉效果。 Mercer 兑现了沉浸式体验的承诺——足以打消任何怀疑论，无论这种怀疑论是否合理。与我第一次了解到它的存在的互动挖掘社交媒体平台类似，Mercer 提倡一种令人羞耻的设计观点，即优化参与度——实用性或意义都无所谓。  

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